Kads MIIDA / カッズ・ミイダ
“自由である事、自然の一部である事”をテーマに生命力溢れる多彩な作品を創出するアーティスト。
1964年京都生まれ。1980年代後半、東京造形大学在学中にイラストレーターとして活動を開始。
油絵、アクリル画、版画、壁画などの絵具制作を主体に、アパレルや生活雑貨などのプロダクト作品、店舗内装・ロゴ・広告などのデザイン・アートワーク、絵本の出版等、その創作活動は多岐に渡る。
2011年より海外に向く事の多かった目を国内に向
け、各地を巡り、次世代へのメッセージを込めた作品制作を進める中、会津若松で出会った人々と伝統の漆芸に魅せられ、共同制作を始める。
MHAK
1981年會津若松生まれ。ペインター。デザイナーズ家具や内装空間に多大な影響を受けた事から絵画をインテリアの一部として捉え”生活空間との共存”をテーマに内装壁画をメインとした制作活動を行う。空間と絵画を共存させる事は絵画そのものを雰囲気として認識させる必要性があると考え、抽象表現にこだわったスタイルを追求、曲線で構築し反復する独特な作風で個人邸やホテルなど数々の内装壁画を手掛ける。現在までにアメリカ（ニューヨーク、ロサンゼルス、ポートランド）、アルゼンチン（ブエノスアイレス）、オーストラリア（メルボルン、シドニー）、イタリア（ミラノ）で作品を発表。また東日本大震災を期に故郷である會津地方でのアート活動も勢力的に行っている。故郷の伝統工芸や観光地とのコラボレーション、アーティストコレクティブ『81BASTARDS』の一員などその活動は多岐に渡る。
MHAK was born in Aizu Wakamatsu city, Fukushima. Highly inspired by designer furniture and interiors, he has mainly been working on mural painting inside the buildings.
He considers painting as a part of interior and the theme for his artwork is to coexist with living environment. He had worked on many hotels and private houses utilizing his distinctive style of curve lines and repetitions. Believing his paintings have to be recognized as an atmosphere rather than an object, MHAK sticks to abstractness.
He has showcased his work in the US (NYC, LA and Portland), Argentine (Buenos Aires), Australia (Melbourne, Sidney) and Italy (Milano). Since the April 2011 Fukushima earthquake had occurred, he’s been conducting many art events in his hometown, collaborating with their traditional crafts and tourist spots.
He is also active as a member of 81 BASTARDS.
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MHAK as Masahiro Akutagawa
Painter / Artist
+81 (0) 90 25 56 46 52
http://www.mhak.jp
www@mhak.jp
Studio
MHAK PAINT WORKS
B1A 1-11-12 Sendagaya Shibuya Tokyo,zip 151-0051
sense
2002年５月から美術家、ライブペインターとしての活動を軸に、店舗内壁画、グラフィックデザイン、クリエイティブディレクションなど様々な分野で多数のコラボレーション作品を制作。
自身が代表を務めるsenseseedsでは、国内外企業とのコラボレーションやイベントの制作及びキャスティング、映像や立体でのアート作品制作等ボーダーレスに活動中。
以下
NPO法人JOMONISM代表 小林武人氏による解説
sense氏の“アート”、サブカルチャ・デザイン、ストーリーテリングを独特なものにしているのが“アニミズム”の精神である。これは縄文時代に端を発し、「八百万の神」という言葉にも表されているように、日本文化の底流を現代に至るまで流れ続け、日本人の精神のあり方を形作った考え方なのだ。ニンゲンに恵みを与え、時には命を奪うこともある自然の力、縄文の人々はそれに畏怖と畏敬の念をいだき、有形/無形のキャラクタを作り上げた。それはカミとなり、精霊となり、時代が下るとモノノケや妖怪となり、現代においてはサブカルチャとしてそのエネルギーを噴出している。
sense氏の描くアートも、メカのようにも見えるが、集合としてみると有機的でありポジティブなエネルギー自体がカタチを成して動きだしたモノノケとも言える。
アートの制作手法としても縄文（土器）とsense氏には共通する部分がある。縄文土器は粘土を積み重ねることによって、文様の部分も粘土を“足す”ことによって造形を進めていくアディティブな手法である。sense氏も同じで、カタチが半ば自律的に繰り返されることにより発展していく“増殖型”のアートである。時代を超えリンクする縄文とsense氏のアート、表面的なカタチは異なるが、日本の最古層にあった芸術は現代においてもその進化を新しいカタチで続けているのである。
実績：
自身による作品制作、ライブペインティング、壁画制作の他、映像領域としては、様々な映像クリエイター、ミュージシャンとコラボレートした映像作品を制作。２００５年から始まった、VJチーム：DaDa KingZとともにVj＋ライブペインティングのスタイルを確立、ドバイ、台湾、ラトビア等のイベントに招聘される。２０１１年にはフランス：リヨンにある現代美術官『M.A.C. LYON』にてCREATORS PROJECTとの企画で、VJショーケース及びライブペインティングを行う。
おもなクリエイティブプロデュースとして、東京ミッドタウン『DESIGN TOUCH GARDEN』を日本デザイン振興会と建築集団upsetters architectと制作後、『MID-SPACE』『Smile Cake, Happy Cake』『あじさいROMANCE』『フローリストレビュー』『いつつのゆびわ』等を東京ミッドタウンで展開。その他『SUMMER SONIC 10th Anniversary』のオブジェ制作、マカオ『Cafe Little Tokyo』のアート＆クリエイティブディレクション及び壁画制作、Mercedes Benz主催イベント『LVE PAINTERS DELIGHT』のトータルプロデュース等がある。